剧中人的尴尬扩大到了观众身上
艺术
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admin
2019-10-06 04:20

  今天,时尚芭莎艺术为你带来了20部不同风格的艺术电影,喜剧片、惊悚片、文艺片、传记片……总有一部适合你!

  《脸庞,村庄》由“法国新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR共同执导。二人开着一辆小货车在法国乡村穿梭,通过记录沿途所遇到的人及其经历来致敬劳动者。没有特定的计划安排,整部影片就像一次艺术冒险之旅。

  每次偶遇都是奇迹,每个脸庞都有故事。当率性天真的瓦尔达遇上神秘莫测的JR,一部平行世界的童话由此诞生。他们将普通人的故事记录下来,将其照片印在高大的建筑物上,这既是对他们人生的赞美与肯定,也让观众的心底产生了一份温暖。

  很多人认为《脸庞,村庄》是瓦尔达退休前的最后一部作品,实际上这部《阿涅斯论瓦尔达》才是这位老少女给我们的最后一次惊喜。这部电影是她对个人电影生涯的回顾。作为一位电影导演、艺术家,她用一生见证、推动着电影艺术的发展。

  在豆瓣中有这样一条评论:“不论你是否是瓦尔达的粉丝,都会为这部电影动容。”影片没有华丽的视觉效果,也没有一波三折的故事情节,它更像是一次朋友之间的对谈,艺术家以个人魅力感染着每一位观众。

  《方形》是一部以艺术策展人的生活为线索展开的黑色幽默电影。影片用当代艺术撕下了那些所谓文明的伪装,不断抛出一些极具现实性的问题,引发人们思考。

  作为2017年戛纳电影节金棕榈得主,这部影片的优秀之处就在于抓住了人性的尴尬点。尤其在影片的后半段,剧中人的尴尬扩大到了观众身上,在嘲笑过电影中的人物之后,人们不禁思考:这究竟是在笑谁呢?

  这部来自波兰的喜剧电影围绕一对盗贼兄弟如何试图偷走达·芬奇的名作《抱银貂的女人》展开。该电影最难能可贵之处在于对这幅名作的细节展示,让人能身临其境地了解这件作品。虽然其核心是一桩盗窃案,但电影节奏并不紧张,故事在文艺、愉悦的氛围中推进,适合假期与家人分享。

  《自由的幻影》延续了布努埃尔以往的超现实主义风格,集荒诞、讽刺、幽默等多元素为一体。这份荒诞幽默绝不是像普通的爆米花电影般让人捧腹大笑,而是在细细品味后使观者忍不住嗤笑。

  电影开场由艺术家戈雅的画作《1808年5月3日的枪杀》,而后的九个独立故事更是乍一看让人摸不到头脑,甚至感到匪夷所思,但这也正是其作品的精华所在。每一幕都仿佛是闹剧,但每一幕都深刻地讽刺着现实。

  《最佳出价》被称为“没有谋杀案的惊悚片”。整部电影仿佛一部精密的仪器,每一个情节都紧密地契合在一起。不到最后一刻,你永远无法知道故事的全貌。影片选择的题材是少有的艺术品拍卖师的故事,其中对画作的鉴定、拍卖等细节的展现也极为到位。

  也许大家对导演托纳多雷这个名字有些陌生,但他所拍摄的电影《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》等都是电影史上的佳作。当优雅的艺术遇上悬疑剧情,相信这部电影同样会为你带来惊喜。

  《无主之作》改编自艺术家格哈德·里希特(Gerhard Richter)的经历,讲述了德国二战时期的社会状况。作为一部反典型的二战题材作品,它并没有选择以激烈的战争场面描述时代的残酷,而是以朴实的手法诉说当时的悲哀。

  这部电影曾获第91届奥斯卡金像奖最佳外语片及最佳摄影提名,但它从上映之初便饱受争议。一方面,里希特表示“这部电影侮辱且扭曲了我的经历”;另一方面,观众的看法也褒贬不一。

  许多观众觉得这是一部难得的将艺术阐述清晰的佳作,但同时也有一些人认为其在某种层面上贬低了艺术。因为艺术绝不是三言两语就能说清的,仅靠一部电影来诠释未免太过肤浅。如果是你,又会如何评价这部影片?

  作为电影导演瓦伊达的遗作,《残影余像》探讨了在时代变迁之中艺术家的生存问题,他用超脱于故事之外的视角讲述着动荡年代的故事。电影中许多台词单独看都是再平凡不过的艺术理论知识,但在影片中却蕴含了特殊意义。

  当励志传记片遇上电影史上的烂片王《房间》,所诞生的就是这部《灾难艺术家》。一部关于“电影人拍电影人”的作品,其喜剧的外衣下也隐藏了一丝辛酸。弗兰科将汤米·韦素(Tommy Wiseau)的敏感、孤独、偏执表现得淋漓尽致。电影在布景、海报制作等方面都最大限度地还原了原片,可见其用心。

  《莫娣》讲述了一位加拿大民间艺术家的故事。演员莎莉·霍金斯(Sally Hawkins)细腻的演技将莫娣表现得惟妙惟肖。她对艺术的热爱不是将其当作一项事业,而是真正发自内心、没有半点杂质的爱,这也使得其作品多了一份孩童的天真。

  这部电影另一亮点就在于莫娣夫妇之间的爱情。很多人在观影时会想,这种故事大概只是虚构的玛丽苏童话,在最后得知是由真人真事改编时,不禁感到意外又羡慕。

  这部电影改编自爱尔兰作家兼画家克里斯蒂·布朗(Christy Brown)的自传体小说,也是演员丹尼尔·戴-刘易斯 (Daniel Day-Lewis)首部奥斯卡金像奖封帝之作。

  虽然布朗是一位残疾人画家,但电影最大限度地弱化了励志元素,并着重刻画他的天赋及细腻的情感。比起同类电影大篇幅地以励志元素煽动观众情绪,《我的左脚》更多了一份真实与温暖。

  《梦》是黑泽明在80岁时拍摄的电影,它被认为是其晚年最抽象的一部作品。影片用柔和的色彩配上舒缓的长镜头讲述不同的梦境,以八个梦境涵盖了人生的所有主题。虽然它们之间并没有过多关联,但其表达主题、风格等方面浑然一体。故事初看时浅显易懂,但反复揣摩后却耐人寻味。

  为了纪念葛饰北斋,大英博物馆(British Museum)为其举办了一次个人展览,这部电影就是在展览筹备期间由BBC和NHK联合制作的作品。电影在研究人物故事的基础上多了一份温情,不论是其中几次落泪的讲述者,还是被还原的创作中的艺术家,都能让观众感受到他们对艺术的热爱与执着。

  这部影片讲述了葛饰北斋的女儿阿荣的故事。电影以《夜樱美人图》、《三曲合奏图》、《吉原格子先之图》三幅作品为叙事线索,每一幅画作都代表了一次人物的艺术创作及情感方面的转变。电影画面带有一份日式的禅意,没有声嘶力竭的情感宣泄,演员克制的演技让电影细节之处更为动人。

  与戈达尔其他的电影相比,《影像之书》少了一份激进与质疑,更多的是其与自身的对话。在这部影片中,没有特定的演员、剧本,而是将已有电影片段进行剪辑、重组。这样的做法乍一看是在偷懒,但实际却是对导演剪辑能力的一大挑战,戈达尔对电影语言的颠覆精神在此体现得淋漓尽致。

  一位艺术家的一生会有多么纠结?看《卡琳顿》就知道了。影片讲述了上世纪20年代的艺术家多拉·卡琳顿(Dora Carrington)复杂的感情生活。电影的成功之处在于其古典而精致的色调配上恰到好处的音乐,让故事多了一份浪漫和唯美,也让剧情在舒缓的节奏中不断推进。如果以普通剧情片的方式拍摄,难免会让整部影片落入俗套。

  照片与电影可以碰撞出怎样的火花?导演阿巴斯在《24帧》中给出了答案。这部影片的创作灵感来源于阿巴斯收藏的老照片。通过数位成像、3D建模等多种技术手段,成功还原了这些照片的前世今生。

  正如法国导演戈达尔所说:“电影始于葛里菲斯,止于阿巴斯。”飞鸟掠过原野,村庄升起炊烟……阿巴斯的电影始终都带有一份诗意,他在动态与静态影像之间搭建了一座桥梁,用这部影片帮助观众理解影像艺术的独特之美。

  《艺术对决》讲述了现代建筑之母艾琳·格雷(Eileen Gray)的故事,它将这位建筑大师对艺术创作的热爱、执着融入了影片的每一处细节中。这部电影的色调始终是灰蒙蒙的,这与主人公孤独的心境恰好吻合。

  艺术家所追求的是将艺术与生活融合到极致,在创作中她一直独来独往。正如设计史学家菲利普·盖纳(Philippe Garner)所说:“她是一位安静而又果断的独行侠。”

  这部通过景深变换及特写镜头将涂鸦与建筑、墙面等融合的影片,是导演瓦尔达用她独到的审美与观众进行的又一场视觉游戏。“Mur”是呓语的拟声词,电影的画外音就仿佛是其对观众的絮语。它表现了上世纪80年代美国洛杉矶街头的涂鸦艺术文化,并将人们对这种艺术形式的热爱延伸到对身份、种族等多方面的思考。

  这是电影《杰出公民》的导演——杜帕拉特的又一力作。当落魄悲观的画家遇到精明势利的画廊老板,二人会如何颠覆艺术界?在这部作品中,杜帕拉特继续运用自己擅长的反转手法,不断改变观众对故事人物的定位,结局更是突破人们的想象。

  影片的另一亮点在于它将哲理隐藏在喜剧背后。虽然电影表面是探究当下艺术界的问题,但实际隐含的是关于人性的讨论。